. Jsou to, co od nás chce Pixar a už nemůže mít.

. Příběh představuje Ember, tvrdou, rychle se zmocněnou a ohnivou mladou ženu, jejíž přátelství se zábavnou, rozpuštěnou, go-with-the-flow chlapem jménem Wade zpochybňuje její přesvědčení o světě, ve kterém žijí. Režíroval Peter Sohn („Dobrý dinosaurus“, „částečně zataženo“ krátký), napsaný John Hoberg & Kat Likkel a Brenda Hsueh, produkoval Denise Ream („Dobrý dinosaurus“, „Cars 2“), a představovat Voices Leah Lewis a Mamoudou Athie jako Ember a Wade.

Ronnie del Carmen Bernie Lumen

. Příběh představuje Ember, tvrdou, rychle se zmocněnou a ohnivou mladou ženu, jejíž přátelství se zábavnou, rozpuštěnou, go-with-the-flow chlapem jménem Wade zpochybňuje její přesvědčení o světě, ve kterém žijí. Režíroval Peter Sohn („Dobrý dinosaurus“, „částečně zataženo“ krátký), napsaný John Hoberg & Kat Likkel a Brenda Hsueh, produkoval Denise Ream („Dobrý dinosaurus“, „Cars 2“), a představovat Voices Leah Lewis a Mamoudou Athie jako Ember a Wade.

Upřímné, romantická bajka o zkušenostech přistěhovalců.

• .
• Recenze 254

.

. / Pixar

.1, Dolby 7.1 plus, Dolby Atmos, CC), Španělština (Latinská Amerika) (AAC)

Přístupnost

Uzavřené titulky (CC) odkazují na titulky v dostupném jazyce s přidáním relevantních informací o nedialogu. Popisy zvuku (AD) odkazují na vyprávění popisující, co se děje na obrazovce, aby poskytovala kontext pro ty, kteří jsou slepí nebo mají slabé vidění.

Copyright © 2023 Apple Inc. .

Elemental

. A tak bylo obtížné vidět animační studio za takovými emotivními triumfy jako „Toy Story“, „Ratatouille“, „Up“ a „Inside Out“ – among nejlepších filmů jejich příslušných let, žádný žádný – v opačném případě nedosáhne. jeho minulý standard excelence.

. V poslední době také chybí v Pixar, dceřiné společnosti Disney od roku 2006, je mistrovstvím provedení, které rozlišovalo studio, brilantnost pro zřízení prostorů s vysokým konceptem a bez námahy navigaci jejich podrobností.

„Elemental,“ nejnovější Disney a Pixar se cítí symbolickým bojem studia znovu zachytit svou původní magii a vydělat nepořádek jeho budování světa ve službě konvenčního příběhu, který selhává talent zúčastněných animátorů. . .

Představen jako výběr 76. filmového festivalu v Cannes v noci, před jeho propuštěním v polovině června, „elementární“ předpokládá hustě obydlené městské rozrůstání podobné tomu, jako je Disneyova anthrozoomorfní „zootopie“ Nesnadně redukována na dynamiku „predátora a kořisti“, aby umožnila příběh, který se více zaměřil na demontáž osobních předsudků než systémový rasismus. .

V „Elemental“ protéká sociálně privilegovaná voda tam a zpět skrz úhledně navržené výškové budovy a nemají žádný problém stříkající po velké kanálech a jednokolejkách, které byly navrženy pro jejich želatinové-blobové body, kde se oheň lidu sekvenoval do požáru, sekvestrovanou do městy,, že je sekvenován do městy Tam, kde jejich pevně spletená komunita odráží východoasijské, Střední východ a evropské tradice-a akcenty provozují gamut z italštiny na jamajský, Íránský a západoindický způsobem, který nepohodlně postaví jako zástupce jako všichni přistěhovalci a voda jako zástupce. bílá vyšší třída. Země a vzduch mezitím sotva zaregistrují; Vidíme lidi Země, kteří vylíhnou sedmikrásky z jejich špinavých podpaží, a cloudové obláčky na cukrové bonbóny hrající „airball“ na stadionu Cyclone, ale film je překvapivě nevýznamný při představení chemie prvků vnitřního města interagující. Na pozadí roubíky oplývají, jako jsou „horké protokoly“, na kterých se oheň lidem chow dolů, ale skutečné vstupy a výstupy Element City jsou prozkoumány pouze povrchně, jako je zjevení, že všechny tyto prvky využívají stejnou veřejnou dopravu. Plné počítačově generovaných obyvatel a generických modernistických struktur, jeho prostředí se cítí spíše jako koncepční umění, které budou dále podrobně popsány v procesu animace, než plně promyšlené životní prostředí.

„Elementární“ se soustředí na Ember Lumen (Leah Lewis, z „poloviny“), imigrant druhé generace, který pracuje jako asistent v obchodě Bodega jejího otce. . .

. Wade vyšetřoval systém zchátralého kanálu města a hledal zdroj úniku, který udržuje záplavu Emberova suterénu, ale imperlila veškerá hasička. . Jako romantické jiskry mezi nimi dělají obzvláště podivný pár vzhledem k jednomu z méně než přesvědčivých pravidel filmu: že „prvky se nemíchají“ z důvodů praktického i farního, v Element City. .

Odtamtud film funguje jako kontrolní seznam Pixar Storytelling Clichés, jeho dva protiklady se nejprve dostali na poslední nervy druhého, ale postupně tvořili blízké pouto, než se oddělí nad tím, co se rovná základnímu nedorozumění, které je vyřešeno klimaktickým způsobem jako Dvě zachraňují jeden druhého z hrozící hrozby a oživte svou lásku. Přesto, jak se zběsile řetězová reakce událostí drží Ember a brodí pohromadě, jejich vztah se stává mírným, ale roztomilým centrem filmu, vítaným oddechem od smíšených metafor a missapen koncepční mechanika, která často hrozí, že narušuje vnitřní realitu příběhu. (Proč například to, co se stane, se stane, když se Ember a Wade dotknou takového tajemství, ve městě, jehož keramické a terakotové skleněné struktury ukazují na jiné prvky, které interagují?

.

. Pouze několik standout sekvencí-návštěva podvodní zahrady vidisteria květin, objížďka do ručně kreslené animace, která vypráví milostný příběh v minimálních, vířících liniích-odpovídá „elementárním“ z jakéhokoli jiného filmu Pixar, ve kterém jsou postavy fosforesorční Little Bloby cestující realisticky animovanými městskými sceny a tak rychle, jak film postupuje.

. Možná vhodně pro film, který by byl přesněji nazýván „Když se Fire Met Water…“, „Elemental“ je dostatečně hořlivý od minuty do minuty, ale z paměti se vypařuje druhou, kterou opustíte divadlo.

Tato recenze byla podána z filmového festivalu v Cannes 2023. „Elemental“ nyní hraje v divadlech.

.

V určitém okamžiku začala z vesmíru odlupovat mozkové důvěry v Silicon Valley Brain.

Uložte tento příběh

Nejnovější funkce z pixarských animačních studií „Elemental“ o požárním tvorech a vodním stvoření, které se zamilují, vydělala na U méně než třicet milionů dolarů.S. . Abychom dali toto číslo do kontextu, „dále“, film Pixar, který dříve držel tento nechtěný rekord, vydělal v úvodním víkendu v březnu 2020, kdy se pandemie Coronavirus již začala uzamknout, čtyřicet milionů milionů milionů milionů inflačních dolarů, kdy se již začala zamknout pandemie Coronavirus Veřejné prostory.

Postmortems „elementární“ katastrofy se zaměřily na nedostatek zavedeného filmu I.Str. . . “Spravedlivě,” řekl jeden analytik , „Přesun chování spotřebitelů je méně v samotném týmu Pixar a více na bývalém vedení Disney, které sifonovalo tři filmy animačního náboje na streamování v rámci širší strategie.„Moje vlastní hlášení podporuje tuto práci. Můj šestiletý syn strávil bezpočet hodin sledováním filmů Pixar doma a loni v létě pohltil se do divadla, aby viděl jeho starý film Pal Buzz Lightyear „Lightyear“ “. .

. . Ember, krátkodobá dcera pracovitých přistěhovalců, trénuje, aby zdědil Bodega svého otce; Wade, emocionálně labilní potomek Boho Wasps, je městský zdravotní inspektor, který se setkává s Emberem prostřednictvím povodňové trubky. Scénář, který spojuje ingredience z „Zootopie“, „zčervenáme“ a „Frozen II“, trpí nápravnou echolalií – připomíná nám, že musí převzít Bodega a splnit sny svého otce v úzkých intervalech, což je je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je, což je Užitečné, pokud poloviční sledujete film ve svém obývacím pokoji při posouvání telefonu, ale méně vhodné pro zážitek z velké obrazovky. Obzvláště pocházející ze studia, které bývalo tak děsivě náročné na jeho budování světa, je vnitřní logika Element City v nejlepším případě přinejlepším-.., . .

Běžící vtip v „Elemental“, který se vyvíjí do velkého tématu (připravovaný spoilery), je to, že Wade hodně křičí; Opravdu pláče, když se s ním setkáme. Jeho rodina má dokonce hru salónem, ve které se snaží navzájem volat tím, že vyvolávají staré vzpomínky nebo improvizují smutné scénáře. . Když se na vyvrcholení filmu zdá, že Wade zemřel odpařováním, vzhledem k otřesnému teplu v Bodega, Ember ho oživí pomocí salonu – s příběhy a avowals lásky, nutí korálkovou vodu shromážděnou na stropu krbu, přiměje se což je všechno, co zbývá Wade, plakat. . Slzy jsou jeho osoba, jeho bytost a jeho vysvobození.

. Jsou to, co od nás chce Pixar a už nemůže mít.

Bývalo to, že pokud byste chtěli dobrý výkřik, mohli byste si objednat jeden z Pixar. Ne každý film, ale dost často, počínaje sekvencí v „Toy Story 2“ (1999), ve kterém je Jessie, panenka Cowgirl, zahodí kmeny „Když mě milovala“, Sarah McLachlan, jejíž soprán otočí Interlude do emocionálního ekvivalentu a.S..C.A. . . V „Coco“ (2017) se všichni rozpadají, když si starověká matriarcha titulu vzpomíná na slova „pamatovat si mě“, píseň, kterou pro ni její otec napsal, než zemřel mladý. . . Když Carl, nově ovdovělý, stoupá sám po schodech svého domu a zmizí předními dveřmi, to, co vypadalo, jako by polovina publika sundala své plastové 3D brýle, aby si otřela oči.

V patnácti letech mezi prvními a třetími filmy „Toy Story“ Pixar jinak natočil nic jiného než originální filmy, což je kreativní spree, která dosáhla vrcholu trikem na konci dvou tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisíc tisícWall-E“(2008),„ Up “a„ Toy Story 3.. (Pixar Circa 2008 by absolutně rozdrtil konec „Elemental… Wall-E,.

. „Cars“ (2006), jediný originál Pixar z první vlny, který nemá fanoušky nad dvanácti věku, dostal pokračování. .. „Finding Nemo“ dostal pokračování. . . Přesto si fanoušci Pixaru dokázali představit, že studio, které Disney získala v roce 2006, zasáhlo nějaký druh nezbytného podnikového obchodu a udržoval svůj výrobní potrubí naplněný před volbou i předběžným i.. . .

. . Ó. Scott napsal, v krásném . Pošta . . Když byl film propuštěn, nedávno jsem měl své první dítě a byl jsem nadšený, že Pixar spojil síly s poporodní hormonální anarchií, abych dutoval po celé mé limbické kůře. V „Inside Out“ se Rileyho (velmi milí) rodiče často nevšímají jejích bojů a dokonce ji kondicionují (jakkoli neúmyslně) potlačit její emoce, s škodlivými účinky. ! Tento film byl stvořen, aby mě konkrétně zničil a nemohl jsem čekat.

Nestalo se to. Ne, když Riley volala před celou svou třídu, ne když plakala se svým přiznáním a porozuměla rodičům ke konci filmu, dokonce ani po obětní smrti Rileyho imaginárního přítele, Chiméra Bing Bonga. („A šel ven jako skutečný g,“ E. Alex Jung poznamenal, slze a přesně, ve Vulture.) Sheepish odcizení posezení „Inside Out“ uprostřed statiky mých sniffech a nosních honků mých spoluobčanů musí být to, co se daje z „Star Trek“ cítily jako po celou dobu. Intelektuálně jsem pochopil, že film byl vizuální zázrak, koncepční zázrak, odvážný a otevřený syntéza všeho, co víme o kognitivním vývoji, nervových mechanismech emoční dysregulace, temné podkroví dětství, melancholii paměti. Ale byl jsem více přemístěn Scottovými a Stevensovými recenzemi filmu než samotným filmem. Cítil se syntetický, schematický, předurčený. . . .

. . . První tři filmy „Toy Story“ jsou o tom, co se stane, když chlapec přerostl jeho hračky. ““Je o robota na post-apokalyptické planetě. . „Auta“ jsou o autech. „Inside Out“ je o dívce, která má potíže se přizpůsobením, když se přesune do nového města, ano, ale skutečnými hlavními postavami jsou její systém regulace emocí, jak je zosobněn pěti diskrétními pocity-radost, smutek, hněv, znechucení a strach – Kdo provozuje doslovnou kontrolní stánek mysli a pomáhá kurátorské „základní vzpomínky“, které se projevují v zářících koulích, které samy vyvolávají pět různých paláců paměti, označované jako ostrovy osobnosti, které jsou v průběhu událostí filmu zbourany (Shromažďují se zpomaleným pohybem nad Rileyho „paměťovou skládkou“, místem odpočinku Valiant Bing Bong) prostřednictvím magických vakuových trubek a nesprávného zacházení koulí a conot. Vysoko koncepční kalistenika dosáhne maximálního b.str.m. Uvnitř abstraktní sekce myšlení Rileyho mysli, kde radostí, smutek a Bing Bong sestupují ve stádiích nebjektivní fragmentace, dekonstrukce a dvourozměrné, jen proto, že mohou.

Při zpětném pohledu se zdá být jasné, že „narušem“ bylo, když Pixar’s Silicon Valley Brain Trust začal odlupovat z vesmíru a vznášet se do metaverse, nesen nahoře s jakoukoli úplnou chybou chytře. Byl to okamžik, kdy se vyprávění a emocionální složitosti studia staly splatnosti, když to začalo antropomorfizační koncepty místo tvorů, a když se jeho velké scény začaly cítit, jako by byly skriptovány velkými jazykovými modely.

“Vpřed”, pro jednoho, asi dva elfů bratři na byzantském, Dungeons & Dragons-like hledání, aby vzkřísili svého mrtvého otce, pořádá k oživení pouze spodní poloviny otce po většinu svého běhu, pak zadržuje extrémně krátké naplnění hledání diváka i jednoho z bratrů; Film není smutný tak moc, že ​​je to zděšení a vágně sadistické. „Soul“, která obsahuje prvního černého protagonisty Pixara, je komediální drama přepínáním těla, které se pohybuje mezi životem, posmrtným životem a předběžným životem; v brilantní eseji pro New Yorker, Namwali Serpell identifikuje znepokojivé způsoby, kterými hračky „duše“ s Minstrelsy, stejně jako neslušnou osamělost, osamělost, která se zdá být ústředním.S.T.-Představy o relaci ensoulmentu. V černé kultuře píše Serpell, slovo „duše“ se „používá k označení nejen jednotlivé jednotky, ale také nedělitelný substrát, komunální energie.„Duše„ Soul “jsou však bez plně obývané, ne éterické, ale jednoduše beztížné. Jsou to matematický problém. Představují se, jako by procházely Rileyho strojem Abstraktní myšlenky.